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Fenomeno unico nel suo genere, coreografa e fondatrice dell’unica compagnia al mondo di danza butoh esclusivamente femminile, Carlotta Ikeda ha sorpreso l’Europa per la propria singolare intensità espressiva, la suggestiva potenza e sensualità delle immagini, l’erotismo e l’humor che filtrano dal candore della nudità. Il butoh – danza delle tenebre nata negli anni ‘50 in Giappone in contrasto sia con la danza classica e moderna che con le forme artistiche tradizionali del Giappone (No e il Kabuki), si proponeva come l’anti- danza. Questa volontà di accedere alle parti più profonde del corpo soffocate da vari strati sociali ed estetici, evoca ugualmente Lautrèmont e Sade, Artaud e Genet nella loro ricerca degli abissi. Dopo aver incontrato Carlotta ed essere rimasta folgorata dalla compagnia al Festival Iberoamericano di Teatro di Bogotà nel 1994, Artscena ne ha curato il management in Italia dal 1995 al 2011.

Connubio artistico tra danza e sport, l’Athletic Dance Theatre Kataklo’ sfida la legge di gravita’. A Giulia Staccioli, ex campionessa di ginnastica ritmica e ad Andrea Zorzi, colonna portante della nazionale azzurra di pallavolo, il merito di aver riunito ginnasti entusiasti e pronti a far riecheggiare la potenza atletica conquistata in anni di professionismo sportivo. Nasce con Kataklo’ – definiti i Momix italiani – un omaggio al corpo non più come macchina da record, ma come strumento volto a stimolare una nuova ricerca sul movimento. Artscena ha curato in esclusiva il management della compagnia dal 1997 al 2003.

Storica compagnia catalana internazionalmente riconosciuta, da sempre dedita all’uso di grandi pupazzi in chiassose e colorate parate carnevalesche. Dalla scoperta quasi casuale che la compagnia fa della strada e della piazza nei primi anni ’70, come spinta alla vitalità tra le brume dell’agonizzante regime franchista, fino al riconoscimento europeo, quando alla compagnia viene affidato l’incarico di rivitalizzare il celebre Carnevale di Venezia.
Con Els Comediants, garantita un’immersione totale in spazi che si tramutano in enormi palcoscenici urbani.
Nell’ambito della rassegna promossa nel 2008 dall’Assessorato al Turismo della Regione Puglia con il Teatro Pubblico Pugliese e l’ideazione e organizzazione di Artscena a cui si deve sia il nome che il programma internazionale della manifestazione (90 artisti per 400 mila spettatori), gli Els Comediant hanno sfilato per le strade della città vecchia di Bari, trasformandole in esclusivo palcoscenico per un’indimenticabile battaglia tra demoni e angeli.

Veri ambasciatori della cultura del continente nero, portano nel loro bagaglio tutta la fierezza e dignità del loro popolo. Un autentico pezzo d’Africa con le percussioni, l’energia e i colori travolgenti dei 40 elementi che formano il Ballet National de la Rep. de Guinee, la più prestigiosa compagnia di danza africana. Testimonianza d’eccezione sull’incontenibile vitalità e sull’autenticità di una prodigiosa eredità culturale, straordinaria miscela di danze, canti, acrobazie e ritmo Heritage, è stato applaudito con successo ad Umbria Jazz.

Les Ballets Africains è stata costituita a Parigi nel 1952 dal coreografo guineano, Keita Fodeba, col sostegno di numerosi capi di stato africani. Les Ballets Africains ha girato il mondo con successo fino all’indipendenza della Guinea nel 1958, quando sono stati invitati a diventare compagnia nazionale del paese. Tra il 1958 e oggi, Les Ballet Africains ha visitato i quattro angoli della terra rimanendo a volte in tour per un massimo di due anni (25 mesi!). In questa straordinaria maratona, sono apparsi in 165 capitali, presentato 695 rappresentazioni in 750 giorni, viaggiando 180 mila chilometri in aereo, in treno e 33.000 su strada. Les Ballets Africains sono stati riconosciuti per il loro ruolo di ambasciatori itineranti della propria cultura, portando nei loro viaggi l’orgoglio e le aspirazioni della loro gente. Ultima missione della compagnia è quella di promuovere una maggiore comprensione dell’Africa con l’obiettivo di creare le condizioni favorevoli per una cooperazione sana e fruttuosa tra l’Africa e il resto del mondo. Sia a Sydney, Rio, Berlino, Tokyo, Mosca o Los Angeles, la loro performance ha sempre ricevuto un plauso unanime e l’invito a tornare. Oggi, con il continuo incoraggiamento e il sostegno del Direttore Nazionale della Cultura in Guinea, l’ensemble ha completato una nuova produzione chiamata “Memoire du Manding”, miscela inimitabile di danza, musica e narrazione, cucita con dimostrazioni superbe di spettacolo, acrobazia, commedia e dramma.

Artscena è fiera di averne curato il management per diverse tournée in Italia alla fine degli anni ’90.

The Flying Karamazov Brothers inscrivono il proprio percorso artistico nella grande tradizione comica. I temi che affrontano sono talvolta seri e contemporanei, toccano la politica dei dirigenti americani, la religione, la lotta per la sopravvivenza degli artisti in un sistema perfettamente non sovvenzionato. I testi di Paul Magid hanno un riferimento costante  al teatro classico di Shakespeare o Molière integrato da curiosi aneddoti sulla collaborazione del gruppo con celebrità come The Who o Frank Sinatra. I fratelli Karamazov, troupe americana come il loro stesso nome non indica, portano la loro visione sfasata e irriverente sui grandi generi artistici della tradizione  facendo esplodere frontiere e convenzioni. Il loro “Theatre of Everything”  riunisce passione e talento, genialità e delirio.

Artefici di una poetica postmoderna sospesa tra i fratelli Marx e Albert Einstein, mettono in gioco sorprendenti capacità in combinazioni sempre più ardite e caleidoscopiche. Gli oggetti e gli strumenti che capitano fra le loro mani rimbalzano trasformandosi in melodie poliritmiche. La scena si trasforma in un luogo in cui tutte le regole dell’universo fisico sono temporaneamente sospese. Scatenati e provocatori, i fratelli Karamazov usano il loro indubbio talento per dimostrare che il caos e l’imprevedibilità degli esseri umani hanno una propria bellezza ritmica, forse persino magica.

Artscena, oltre ad alcuni importanti festival e teatri in Italia, ha portato per la prima volta gli indisciplinati celebri fratelli al Festival Internazionale di Teatro di Hong Kong. Paul Magid ha anche ideato e diretto in esclusiva per Artscena spettacoli ed eventi dal 2005 al 2013.

Il primo spettacolo di tango mai girato in 3D stereoscopico. Adrian Aragon e Erica Boaglio, star e leader della Pasiones Company, dirigono la compagnia di tango di fama internazionale argentina. I loro spettacoli hanno incantato il pubblico di tutto il mondo, trascinando gli spettatori in un vortice di passione, virtuosismo e sensualità.

Gelosia, competizione, redenzione, la povertà e il lusso, amore e odio, la seduzione, l’esilio: sono questi i temi di fondo dello spettacolo mozzafiato “Divino Tango”, raffigurante un’ Argentina vivace e piena di speranza.

La profondità del 3D stereoscopico ci invita a sentire il respiro del tango, a percepire la presenza dei ballerini al nostro fianco, per entrare nella spirale del ballo più sensuale di tutti i tempi. Tutti gli appassionati di tango e tutti coloro che apprezzano l’arte della danza ameranno anche questo film. Come possiamo soltanto amare il tango, senza mediazione.

3D Alliance: Cooproduzione Ethnos, Aragon-Boaglio Production, Artscena, Asa Audiovisivi

Ambizioso obiettivo dell’Incolbllet de Cali, fondata da Gloria Castro Martinez, è convertire il balletto in un’espressione più autentica del fare cultura in Colombia. Distinguendosi per la particolarità e originalità del repertorio, il Ballet de Cali ha contribuito con le proprie opere ad una comprensione più profonda dell’identità colombiana e latinoamericana ottenendo il riconoscimento internazionale. Artscena ha colto l’occasione della venuta di 30 ballerini in Europa in occasione dell’Expo di Lisbona, per far conoscere la compagnia anche in Italia.

Accolto da Franco Quadri al suo esordio italiano negli anni ’70 alla Biennale di Venezia come “Un nuovo genio per un nuovo teatro”, Yves Lebreton, considerato tra i più grandi attori gestuali viventi, si dedica dal 1969 alla creazione di un teatro corporeo fondato sulla presenza fisica dell’attore. Senza dubbio “Eh?…” è il suo spettacolo più famoso e popolare. Dalla sua creazione nel 1973, più di 1300 repliche sono state realizzate in 33 paesi in tutta l’Europa e in America.

Anna Antini La Valle, sua assistente dal 1989 al ’95, ha partecipato alla creazione degli spettacoli “S.O.S” e “Flash” e organizzato le tournée di Yves Lebreton in Italia in un centinaio di teatri e festival dal 1989 al 1995.

Per oltre quarant’anni non cesserà di girare l’Europa e le Americhe, riportando un vivo successo sulla scena internazionale. Grazie alla qualità plastica dei suoi spettacoli e all’ampiezza della sua attività pedagogica è considerato oggi il maestro fondatore del Teatro Corporeo.

Attualmente Lebreton si dedica principalmente alla scrittura. Imperdibili per gli appassionati di teatro, ma non solo, i suoi libri Sorgenti, sulla nascita del Teatro Corporeo e Etienne Decroux.